티스토리 뷰
목차
화음의 기본 │ 3화음·7화음·전위 개념 쉽게 정리
화음은 음악의 골격을 만드는 핵심 구조로, 3화음과 7화음만 정확히 이해해도 대부분의 곡을 해석하고 연주할 수 있습니다. 특히 각 화음의 성격, 전위에 따른 음 배치 변화, 기능 화성의 움직임은 현대 음악과 클래식 모두에서 필수적인 요소입니다. 이 글에서는 초보자도 확실히 이해할 수 있도록 화음을 단계별로 정리하고 실전 악보에서 바로 적용 가능한 예시까지 자세히 설명합니다.
1. 화음이란 무엇인가 │ 음 사이 구성 관계로 만들어지는 음악의 뼈대
화음은 두 개 이상의 음을 동시에 울려 만드는 음의 집합입니다. 화음을 구성하는 원리는 ‘3도 간격 쌓기’이며, 이를 이해하면 모든 코드 구성과 해석이 쉬워집니다. 화음은 음악의 안정감·긴장감·움직임을 결정하는 핵심 요소입니다.
화음(chord)은 두 개 이상, 주로 세 개 이상의 음이 동시에 울려 만들어지는 소리의 구조입니다. 단순히 여러 음을 동시에 눌러서 화음이 되는 것이 아니라, **특정한 음정 구조로 쌓였을 때만 음악적으로 의미 있는 화음**이 됩니다.
화음을 구성하는 가장 중요한 원리는 바로 **3도 간격 쌓기(tertian harmony)**입니다. 음악의 거의 모든 코드—메이저, 마이너, 디미니시드, 어그멘티드, Dominant7, Major7, Minor7—가 이 원리 위에서 만들어집니다.
예를 들어 C음을 기준으로 3도 간격을 쌓으면 다음과 같이 됩니다:
- C에서 E까지(장3도)
- E에서 G까지(단3도)
이 세 음 C–E–G는 가장 기본적인 화음인 C메이저 트라이어드(C major triad)입니다.
화음은 음악 전체의 구조와 감정적 흐름을 좌우합니다. 배경화음이 밝으면 멜로디 스트럭처가 달라지고, 화음이 어둡고 긴장되면 감정의 방향이 완전히 뒤바뀝니다. 따라서 화음을 이해하는 것은 음악 해석·작곡·연주 모든 분야에서 핵심 능력으로 작용합니다.
2. 3화음(Triad) 구조 │ 메이저·마이너·증·감 4가지의 특징
3화음은 ‘3도 + 3도’ 구조로 만들어진 기본 화음입니다. 메이저·마이너·증·감 네 종류가 있으며, 중심 음정의 장·단 여부와 5도 성격에 따라 화음의 분위기가 결정됩니다. 3화음 구조를 이해하면 모든 코드 기초를 확실히 잡을 수 있습니다.
3화음(triad)은 화성학의 가장 기본이 되는 구조로, 모든 화음의 출발점입니다. 구조는 다음과 같이 단순합니다:
기본음(root) + 3도 음 + 5도 음
3화음은 3도 성격과 5도 성격에 따라 총 네 종류로 나뉩니다.
① 메이저 트라이어드(Major Triad)
구조: 장3도 + 단3도 예: C–E–G
특징: 밝고 강한 안정감
② 마이너 트라이어드(Minor Triad)
구조: 단3도 + 장3도 예: A–C–E
특징: 서정적·감성적·어두운 정서
③ 증화음(Augmented Triad)
구조: 장3도 + 장3도 예: C–E–G♯
특징: 긴장되고 확장된 느낌, 미래적 분위기
④ 감화음(Diminished Triad)
구조: 단3도 + 단3도 예: B–D–F
특징: 불안정·긴장·해결을 요구하는 성격
3화음은 각 화음마다 성격이 매우 다르기 때문에, 코드를 보고 곡의 분위기가 어떻게 움직이는지 파악하는 데 필수적입니다.
3. 7화음(Seventh Chord) 구조 │ 3화음에 7도 음을 더한 확장 화음
7화음은 3화음에 7도 음을 추가해 긴장감과 색채를 확장한 구조입니다. 메이저7, 마이너7, 도미넌트7, 하프디미니시드, 디미니시드7까지 총 5종류가 기본적으로 사용됩니다. 7화음을 익히면 코드 해석 능력이 크게 향상됩니다.
7화음은 3화음에 7도 음을 더해 만든 화음입니다. 코드 쓰임새와 감정적 표현 폭이 훨씬 넓어지며, 현대 음악에서는 3화음보다 7화음이 더 많이 쓰이기도 합니다.
7화음의 기본 구조:
1도 + 3도 + 5도 + 7도
대표적인 7화음 종류는 다음 5가지입니다.
① 메이저7(Major 7th, maj7)
구조: 메이저 트라이어드 + 장7도 예: C–E–G–B
특징: 매우 부드럽고 따뜻한 분위기, 재즈/시티팝에서 많이 사용
② 마이너7(Minor 7th, m7)
구조: 마이너 트라이어드 + 단7도 예: A–C–E–G
특징: 감성적·부드러운 성격, 대부분 장·단조에서 자연스럽게 등장
③ 도미넌트7(Dominant 7th, 7)
구조: 메이저 트라이어드 + 단7도 예: G–B–D–F
특징: 강한 긴장감, V–I 진행에서 핵심 역할, 종지감 형성
④ 하프디미니시드(Half-Diminished, m7♭5)
구조: 감화음 + 단7도 예: B–D–F–A
특징: 어둡고 모호한 느낌, 재즈/클래식에서 전이 화음 역할
⑤ 디미니시드7(Diminished 7th)
구조: 감화음 + 감7도 예: B–D–F–A♭
특징: 가장 강한 긴장감, 해결 요구가 매우 큼
7화음 이해는 화성학 고급 단계로 넘어가는 출발점입니다. 특히 도미넌트7은 모든 화성 진행의 중심 역할을 하기 때문에 반드시 숙지해야 합니다.
4. 화음 전위(Inversion) 개념 │ 같은 화음이라도 “베이스 음” 따라 성격이 달라진다
전위는 화음 구성음은 그대로 두고, 가장 아래(베이스)에 오는 음만 바뀌는 구조입니다. 3화음은 3가지 전위, 7화음은 4가지 전위를 가지며, 전위에 따라 화음의 안정감·긴장감이 달라집니다. 전위 개념은 악보 해석과 실전 연주에서 가장 중요한 요소 중 하나입니다.
전위(inversion)는 화음을 구성하는 음은 바뀌지 않은 상태에서, **베이스에 어떤 음이 오는가**에 따라 화음을 재구성한 형태입니다.
① 3화음 전위
- 원위치(root position): 1도가 베이스 예: C–E–G (베이스 C)
- 1전위(first inversion): 3도가 베이스 예: E–G–C
- 2전위(second inversion): 5도가 베이스 예: G–C–E
전위가 바뀌면 같은 C화음이라도 안정감·부드러움·긴장감의 정도가 달라집니다.
② 7화음 전위
- 원위치: 1도 베이스
- 1전위: 3도 베이스
- 2전위: 5도 베이스
- 3전위: 7도 베이스
특히 도미넌트7의 전위는 클래식·재즈에서 매우 중요한 진행 패턴을 만듭니다.
5. 화성 기능(Function) 이해 │ I·IV·V의 역할과 긴장·해소의 흐름
화성 기능은 화음이 어떤 역할을 가지는지 설명하는 개념으로, I–IV–V 구조는 모든 장·단조의 핵심입니다. 토닉(T)–서브도미넌트(SD)–도미넌트(D) 역할을 이해하면 화성 진행 방향을 예측할 수 있습니다. 음악의 감정적 흐름을 읽는 데 가장 중요한 요소입니다.
음악의 대부분은 I–IV–V 구조를 기반으로 순환합니다. 각 화음은 고유의 역할을 가지는데, 이를 화성 기능이라고 합니다.
- I (토닉): 안정, 귀결, 시작 예: C장조에서 C
- IV (서브도미넌트): 확장, 이동 예: C장조에서 F
- V (도미넌트): 긴장, 기대, 해결로 가는 힘 예: C장조에서 G 또는 G7
도미넌트7(V7)은 특히 강한 긴장을 만들어 “I”로 돌아가려는 방향성을 강하게 만듭니다. 따라서 V7–I 진행은 음악 전체의 핵심 규칙입니다.
이 기능적 역할을 이해하면 악보를 보면서 “다음 화음이 무엇으로 갈지” 쉽게 예측할 수 있고, 편곡·즉흥 연주에도 큰 도움이 됩니다.
6. 실전 악보에서 화음 읽기 │ 코드 구조를 빠르게 파악하는 3단계
화음 읽기는 단순 암기가 아니라 분석 방법을 익히는 것이 핵심입니다. 기본음 파악 → 3도·7도 구조 판단 → 기능 해석 순으로 접근하면 어떤 악보라도 정확하게 해석할 수 있습니다. 특히 7화음 구조는 복잡한 화성에서 큰 단서를 제공합니다.
어떤 악보든 화음을 읽을 때는 다음 3단계를 따르면 정확하게 해석할 수 있습니다.
- 기본음(root) 찾기 가장 중요한 음을 찾아야 전체 구조가 보입니다.
- 3도·5도·7도 구조 확인 장/단/증/감 여부를 파악
- 기능적 역할(T–SD–D) 판단 현재 화음이 음악에서 어떤 정서적 역할을 하는지 해석
특히 도미넌트7(V7)은 악보 어디에 있어도 매우 높은 긴장을 주기 때문에, 그 위치를 파악하는 것만으로도 화성 흐름의 방향성이 명확해집니다.
7. 화음 전위가 음악 표현에 미치는 영향 │ 베이스 라인과 감정 변화
전위는 단순히 음 자리만 바꾸는 것이 아니라 음악의 무게 중심을 이동시키는 효과가 있습니다. 베이스 음이 바뀌면 화음의 안정감과 흐름이 달라지며, 보컬·악기 파트 위에 얹히는 울림도 변합니다. 전위 활용은 편곡·작곡에서 매우 중요한 기법입니다.
전위가 중요한 이유는 “화음의 정체성은 같아도, 음악의 느낌은 완전히 달라진다”는 점 때문입니다.
예를 들어 C화음을 비교해보면:
- C–E–G(원위) → 안정적, 기본 형태
- E–G–C(1전위) → 부드럽고 이동성
- G–C–E(2전위) → 불안정, 해결 필요
이처럼 전위는 음악의 방향성과 감정적 깊이를 바꿉니다.
베이스 라인은 음악에서 뼈대 역할을 하기 때문에, 전위가 바뀌면 음악의 안정감·무게 중심·프레이징까지 모두 변화합니다. 전위는 단순한 “음 위치 바꾸기”가 아니라 “음악의 성격을 바꾸는 기법”입니다.
8. 3화음·7화음 이해가 연주·작곡에 미치는 실제 영향
화음 구조를 정확히 이해하면 악보 해석, 보컬 하모니, 코드 반주, 재즈 즉흥 연주 등 모든 음악 활동이 깊어집니다. 특히 7화음은 현대 음악 대부분의 핵심 기반입니다. 화음 이해는 음악적 감각을 확장하는 필수 능력입니다.
화음 이해는 단순한 이론 학습이 아니라 실전 음악 능력 전체의 근본이 됩니다.
보컬은 화음 구조를 알면 하모니를 더 정확히 맞출 수 있고, 피아노·기타 연주자는 코드 구성음 기반으로 다양한 보이싱을 할 수 있습니다.
작곡에서도 화음 구조는 매우 중요합니다. 트라이어드로 기본 진행을 만들고, 7화음으로 감정을 확장하며, 전위로 부드러운 베이스 라인을 만드는 방식은 모든 작곡가가 활용하는 기본 기법입니다.
재즈 즉흥 연주에서도 7화음 구성음을 정확히 이해해야 솔로 라인에 긴장과 해소를 적절히 배치할 수 있습니다. 따라서 화음을 이해하는 능력은 음악 전반을 완전히 다른 단계로 끌어올립니다.