바흐 음악의 특징 │ 푸가·칸타타·대위법 바흐, 바로크 음악의 거장 요한 제바스티안 바흐(1685~1750)는 서양 음악사에서 가장 위대한 작곡가 중 한 사람으로 꼽힙니다. 그는 바로크 시대의 음악 양식을 집대성하고, 대위법과 화성, 형식미를 완벽히 결합하여 후대 음악에 엄청난 영향을 끼쳤습니다. 바흐의 음악은 단순한 예술작품을 넘어 학문적 교본으로 기능하며, 지금까지도 음악가와 학자들에게 끝없는 영감을 제공합니다. 특히 푸가, 칸타타, 대위법은 바흐의 음악 세계를 정의하는 핵심 키워드로, 그의 작품을 이해하는 데 가장 중요한 열쇠입니다. 푸가 │ 질서와 창의성의 극치 푸가는 한 개의 주제가 여러 성부에서 모방되며 발전하는 다성 음악 형식입니다. 바흐는 이 형식을 통해 구조적 완벽성과 상상력의 극치를 보..

서론: 화려함과 엄격함이 공존한 시대 바로크 시대(1600~1750)는 음악사에서 극적인 변화를 가져온 시기였습니다. 이 시기 합창음악은 종교적 의식과 궁정 행사, 그리고 새로운 음악극 장르의 발전 속에서 중요한 역할을 했습니다. 장대한 화성과 대위법적 구성, 그리고 극적인 감정 표현이 결합하여 오늘날까지도 연주되는 걸작들이 탄생했습니다. 본 글에서는 바로크 시대 합창음악의 구조와 특징을 음악적·역사적 관점에서 살펴봅니다. 1) 대위법과 화성의 결합 바로크 시대 합창음악은 르네상스 후기의 대위법 전통을 계승하면서도, 조성 체계와 화성 진행을 명확히 발전시켰습니다. 바흐의 마태수난곡이나 헨델의 메시아처럼 합창은 종종 4성부 이상의 다성부로 구성되었고, 각 성부가 독립된 선율을 유지하면서도 전체적으로 화성을..