음악사 탐구

서론 │ 바로크 음악을 이해하는 열쇠 바로크 시대(1600년경~1750년)는 서양 음악사에서 혁신이 폭발적으로 일어난 시기였습니다. 르네상스 음악이 다성적 균형을 강조했다면, 바로크 음악은 극적인 표현과 감정 전달을 중시했습니다. 그 중심에는 통주저음(basso continuo)과 화성 체계의 발전이 있었습니다. 통주저음은 당시 거의 모든 음악 작품에 등장하는 핵심 기법이었고, 오늘날 우리가 이해하는 ‘화성학’의 기초를 마련했습니다. 따라서 통주저음과 화성의 발전을 이해하는 것은 곧 바로크 음악의 본질을 파악하는 길이라 할 수 있습니다. 통주저음이란 무엇인가 통주저음은 말 그대로 “끊임없이 흐르는 저음”이라는 뜻을 지닙니다. 즉, 작품 전체를 통해 낮은 성부가 지속적으로 연주되며, 화성의 뼈대를 형성하는..

서론: 부활절과 성탄절의 상징이 된 걸작 게오르크 프리드리히 헨델(George Frideric Handel)의 메시아(Messiah)는 1742년 더블린에서 초연된 이후, 서양 음악사에서 가장 널리 사랑받는 오라토리오로 자리매김했습니다. 매년 부활절과 성탄절 시즌에 전 세계에서 연주되며, 종교적 경건함과 예술적 완성도를 동시에 지닌 작품으로 평가받습니다. 이 글에서는 메시아가 어떻게 시대와 장르를 초월해 영향력을 미쳤는지, 그리고 음악적·문화적 유산을 남겼는지 살펴봅니다. 1) 시대적 배경과 작품 탄생 헨델은 18세기 초 이탈리아 오페라로 큰 성공을 거두었지만, 영국에서의 오페라 열기는 점차 식어갔습니다. 제작비 부담과 대중 취향 변화 속에서 그는 새로운 장르로 방향을 틀었고, 그 결과물이 영어 대본의 ..

서론: 건반 악기의 원형 하프시코드(Harpsichord)는 오늘날의 피아노 이전에 건반 악기의 중심에 있었던 악기입니다. 중세 말기부터 18세기 후반까지 유럽 음악의 핵심적인 위치를 차지했으며, 바로크 시대에는 작곡과 연주, 반주에서 없어서는 안 될 존재였습니다. 특유의 맑고 선명한 음색, 그리고 현을 뜯어 울리는 독특한 발음 방식은 하프시코드만의 고유한 매력을 만들어냈습니다. 본 글에서는 하프시코드의 기원부터 음악사적 변천, 그리고 현대 연주에서의 부활까지를 살펴보고자 합니다. 1) 하프시코드의 기원과 발전 하프시코드의 기원은 14세기 말까지 거슬러 올라갑니다. 초기 형태는 현을 손으로 뜯는 하프와 건반 구조를 결합한 것으로, 현을 깃털로 만든 작은 펙(plectrum)이 뜯어 소리를 내는 방식이었습..