음악사 탐구

펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn)과 요하네스 브람스(Johannes Brahms)는 모두 낭만주의 시대에 활동한 독일계 작곡가로, 고전주의 음악 전통을 존중하면서도 각자의 방식으로 음악을 발전시킨 인물들입니다. 베토벤 이후의 독일 음악은 형식적 실험과 감정 표현의 극단으로 나아갔지만, 이 두 작곡가는 고전적 균형과 질서를 음악의 중심 가치로 삼았습니다. 그러나 멘델스존과 브람스는 그 접근 방식과 음악적 어법에서 뚜렷한 차이를 보입니다. 이 글에서는 두 작곡가의 작품 세계와 고전주의 계승 방식, 감성의 차이, 음악사적 역할을 비교해봅니다. 형식미와 정서의 균형 – 멘델스존의 절제된 낭만 멘델스존의 음악은 고전주의의 형식을 충실히 따르면서도 감정 표현을 섬세하게 조율한 것이 특징입니다. 그는..

낭만주의 음악은 고전주의 시대의 균형과 질서를 넘어, 감정의 자유로운 표현과 개인의 내면 세계를 음악으로 구현한 시기입니다. 19세기 유럽의 문화적 흐름과 맞물려 등장한 낭만주의 음악은, 형식보다 내용, 기술보다 감정에 집중하며 클래식 음악사에 중대한 변화를 일으켰습니다. 본 글에서는 낭만주의 음악이 어떤 특징을 가지며, 어떻게 형식을 해체하고 감정을 확장해나갔는지를 살펴보고, 대표 작곡가들의 작품을 통해 그 음악적 흐름을 깊이 있게 이해해보겠습니다. 고전주의 형식의 해체와 자유로운 구성 낭만주의 음악은 고전주의가 지향했던 소나타 형식, 대칭적 구조, 조성 중심주의에서 벗어나, 자유로운 구성과 유동적인 형식 속에서 감정을 펼쳤습니다. 소나타 형식이 느슨하게 적용되거나 생략되었고, 환상곡이나 자유형식 ..