음악사 탐구

이 글은 낭만주의 오페라의 흐름을 베르디와 바그너의 양식 차이를 중심으로 분석한 글입니다. 19세기 낭만주의 시대는 오페라가 단순한 무대 예술을 넘어 감정의 서사, 민족 정체성, 철학적 사유까지 담아내는 예술 장르로 확장된 시기입니다. 이 변화의 중심에는 두 명의 거장, 주세페 베르디(G. Verdi)와 리하르트 바그너(R. Wagner)가 있습니다.두 작곡가는 모두 낭만주의적 정서를 공유했지만, **극을 어떻게 구성하고, 음악과 이야기를 어떤 방식으로 통합할 것인가**에 대해 완전히 다른 해법을 제시했습니다. 이번 글에서는 베르디와 바그너의 오페라를 중심으로, **낭만주의 오페라의 변화 흐름과 음악적 사상 차이**를 구조적으로 해설합니다. 특히 입시생, 성악 전공자, 음악이론 학습자에게 작곡가별 오페라..

이 글은 바로크 음악의 핵심 양식인 푸가, 대위법, 통주저음을 정리한 해설 중심 콘텐츠입니다. 바로크 음악은 1600년대 초부터 1750년까지 유럽에서 발전한 음악 양식으로, 형식미와 질서, 감정의 과장과 수학적 구조가 공존하는 시대입니다. 이 시기의 음악은 단순히 고풍스러운 사운드로 여겨지기 쉽지만, 실제로는 음악 이론의 기초가 완성된 시대이자, 작곡 기술이 정점에 이른 시기였습니다.이번 글에서는 바로크 음악을 이해하는 핵심 키워드인 ‘푸가(Fugue)’, ‘대위법(Counterpoint)’, ‘통주저음(Basso Continuo)’을 중심으로 양식의 개념, 실제 음악 구조, 작곡 기법 등을 심층적으로 해설합니다. 입시생, 작곡 전공자, 이론 분석 중심의 음악 블로그 독자에게 **이론과 감상의 균형 있..