바로크 음악 이해 │ 통주저음과 화성의 발전바로크 음악은 통주저음과 화성 체계의 발전으로 음악사에 거대한 전환점을 만든 시기입니다. 본문에서는 통주저음의 구조와 숫자저음 기법, 즉흥 연주의 미학, 그리고 바흐·비발디 등 작곡가들의 사례를 통해 화성 체계가 어떻게 정립되었는지를 구체적으로 살펴봅니다. 서양 음악의 근본을 이해하려면 바로 이 ‘끊임없이 흐르는 저음’에서 시작된 혁신을 이해해야 합니다.서론 │ 바로크 음악을 이해하는 열쇠 바로크 시대(1600년경~1750년)는 서양 음악사에서 혁신이 폭발적으로 일어난 시기였습니다. 르네상스 음악이 다성적 균형을 강조했다면, 바로크 음악은 극적인 표현과 감정 전달을 중시했습니다. 그 중심에는 통주저음(basso continuo)과 화성 체계의 발전이 있었습니다...

서론 │ 같은 시대에 태어난 두 거장 서양 음악사의 가장 흥미로운 우연 중 하나는 1685년, 같은 해에 유럽의 서로 다른 지역에서 두 명의 위대한 작곡가가 태어났다는 사실입니다. 바로 게오르크 프리드리히 헨델(Georg Friedrich Handel, 1685–1759)과 요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685–1750)입니다. 두 사람은 서로 다른 도시에서 성장했고 실제로 만나지 못했지만, 같은 시대의 산물로서 바로크 음악의 절정을 보여주었습니다. 이들의 음악은 당시의 종교적, 사회적, 문화적 요구를 반영했을 뿐만 아니라, 후대의 고전주의, 낭만주의에까지 영향을 미쳤습니다. 따라서 헨델과 바흐를 나란히 비교하는 것은 바로크 시대 음악의 본질을 이해하는 데 필수적인 과정..

서론 │ 음악사 속 전환기의 두 거장 서양 음악사는 여러 혁신적 순간들이 쌓여 지금에 이르렀습니다. 그중에서도 17세기 초·중반은 새로운 장르가 태어나고 음악의 언어가 급격히 변한 시기였습니다. 클라우디오 몬테베르디는 오페라라는 종합예술을 본격적으로 개척하며 르네상스에서 바로크로 넘어가는 다리 역할을 했습니다. 한편 아르칸젤로 코렐리는 바이올린 음악과 실내악 장르를 정립하며, 기악 음악이 성악 못지않은 위상을 갖게 하는 데 큰 기여를 했습니다. 이 글에서는 두 인물이 남긴 대표 업적, 즉 몬테베르디의 오페라와 코렐리의 트리오 소나타를 중심으로 초기 오페라의 탄생과 바로크 실내악의 정수를 살펴보겠습니다. 몬테베르디와 오페라의 탄생 16세기 말, 인문주의적 흐름 속에서 학자와 예술가들은 고대 그리스 비극의 ..