서론 │ 무용에서 음악으로 바로크 시대(1600~1750)는 오페라, 협주곡, 칸타타 등 새로운 장르가 탄생하고 발전한 시기였습니다. 그 가운데 무용 모음곡(Suite)은 궁정과 귀족 사회의 문화적 삶을 반영하며 성장했습니다. 원래는 무용곡들이 실제 춤과 함께 연주되었지만, 시간이 지나면서 점차 독립적인 기악 음악으로 자리 잡게 되었습니다. 특히 알르망드(Allemande), 쿠랑트(Courante), 지그(Gigue)는 모음곡에서 핵심적인 춤곡 형식으로 정착했습니다. 이 글에서는 세 춤곡이 지닌 형식과 의미, 그리고 음악사적 의의를 살펴보며 바로크 무용 모음곡이 지닌 문화적 가치를 조명해보겠습니다. 무용 모음곡의 기원과 발전 무용 모음곡은 유럽 각국의 춤곡들이 궁정과 무도회에서 연주되던 전통에서 기원했..

바흐의 평균율 클라비어 │ 조성음악의 토대바흐의 평균율 클라비어는 모든 조성에서 음악을 구현한 혁신적 걸작으로, 조성음악의 기초를 세운 역사적 작품입니다. 평균율 조율법의 가능성과 예술적 완성도를 동시에 입증한 명곡입니다.서론 │ 조성음악의 토대를 마련한 걸작 서양 음악사에서 요한 제바스티안 바흐의 평균율 클라비어 곡집(Das Wohltemperierte Klavier)은 단순한 건반 연습곡을 넘어 음악사 전체의 전환점을 마련한 작품으로 평가됩니다. 1722년과 1742년 두 차례에 걸쳐 완성된 이 곡집은 모든 장조와 단조를 아우르는 24개의 프렐류드와 푸가로 구성되어 있습니다. 이는 당시 막 정립되던 평균율 조율법을 실험하고, 동시에 조성음악 체계의 가능성을 제시한 결정적 업적이었습니다. 오늘날에도 작..

바로크 음악 이해 │ 통주저음과 화성의 발전바로크 음악은 통주저음과 화성 체계의 발전으로 음악사에 거대한 전환점을 만든 시기입니다. 본문에서는 통주저음의 구조와 숫자저음 기법, 즉흥 연주의 미학, 그리고 바흐·비발디 등 작곡가들의 사례를 통해 화성 체계가 어떻게 정립되었는지를 구체적으로 살펴봅니다. 서양 음악의 근본을 이해하려면 바로 이 ‘끊임없이 흐르는 저음’에서 시작된 혁신을 이해해야 합니다.서론 │ 바로크 음악을 이해하는 열쇠 바로크 시대(1600년경~1750년)는 서양 음악사에서 혁신이 폭발적으로 일어난 시기였습니다. 르네상스 음악이 다성적 균형을 강조했다면, 바로크 음악은 극적인 표현과 감정 전달을 중시했습니다. 그 중심에는 통주저음(basso continuo)과 화성 체계의 발전이 있었습니다...