서론: 화려함과 엄격함이 공존한 시대 바로크 시대(1600~1750)는 음악사에서 극적인 변화를 가져온 시기였습니다. 이 시기 합창음악은 종교적 의식과 궁정 행사, 그리고 새로운 음악극 장르의 발전 속에서 중요한 역할을 했습니다. 장대한 화성과 대위법적 구성, 그리고 극적인 감정 표현이 결합하여 오늘날까지도 연주되는 걸작들이 탄생했습니다. 본 글에서는 바로크 시대 합창음악의 구조와 특징을 음악적·역사적 관점에서 살펴봅니다. 1) 대위법과 화성의 결합 바로크 시대 합창음악은 르네상스 후기의 대위법 전통을 계승하면서도, 조성 체계와 화성 진행을 명확히 발전시켰습니다. 바흐의 마태수난곡이나 헨델의 메시아처럼 합창은 종종 4성부 이상의 다성부로 구성되었고, 각 성부가 독립된 선율을 유지하면서도 전체적으로 화성을..

생상스는 프랑스 낭만주의를 대표하는 작곡가지만, 감정보다 균형과 세련된 구성을 중시한 인물입니다. 그의 관현악 작품들은 화려한 색채와 함께 명확한 구조적 질서를 갖추고 있으며, 프랑스 음악의 고전적 정신과 낭만적 표현이 공존하는 사례로 평가받습니다. 생상스의 작곡 세계 │ 고전적 질서 위의 유희와 상상 캉브리유 생상스(Camille Saint-Saëns, 1835~1921)는 작곡가, 피아니스트, 오르가니스트, 음악학자로서 폭넓은 활동을 펼쳤으며, 낭만주의 시대에 속해 있었지만 형식에 대한 고전적 감각을 끝까지 유지한 인물이었습니다. 그의 음악은 베를리오즈의 색채적 관현악을 계승하면서도, 구조적으로는 하이든이나 모차르트를 연상시킬 정도로 정제되어 있습니다.생상스는 기악 작품뿐 아니라 오페라, 종교음악, ..

라벨의 색채 감각 │ 구조적 냉철함과 감각적 세련미의 조화라벨 음악의 핵심은 감각적 색채 속에 숨은 철저한 구조 설계입니다. 인상주의와 고전 형식을 결합한 그의 오케스트레이션과 반복 구조의 논리를 중심으로 작곡 세계를 해설합니다.모리스 라벨은 인상주의 작곡가로 분류되지만, 그의 음악은 단순한 ‘감각적 흐림’이 아니라 극도로 정제된 구조와 명료한 설계를 바탕으로 합니다. 그는 소리를 색으로 인식하고, 형식을 조율하는 조각가처럼 작곡했습니다. 감성보다 분석이 앞서 있었고, 실험보다 계산이 명확한 작곡가였습니다.라벨의 작곡 세계 │ 색채를 구조로 번역한 지적 음악가모리스 라벨(Maurice Ravel, 1875~1937)은 드뷔시와 함께 프랑스 인상주의 음악의 쌍두마차로 평가되지만, 둘 사이에는 명확한 차이가..