모차르트 오페라 작품 해설 │ 피가로에서 마술피리까지볼프강 아마데우스 모차르트(W. A. Mozart)는 고전주의 음악을 대표하는 작곡가일 뿐만 아니라, 오페라라는 장르를 예술적 정점으로 끌어올린 인물로 평가받습니다. 그의 오페라는 아름다운 선율을 넘어서, 인간 내면의 갈등과 사회적 통찰을 담은 드라마이자 시대를 초월한 예술입니다. 희극에서 진지한 철학까지, 언어와 문화의 경계를 넘나들며 그는 이탈리아 오페라 부파, 독일 징슈필, 프랑스식 요소까지 모두 통합해낸 작곡가였습니다. 본 글에서는 대표작 다섯 편을 중심으로, 모차르트 오페라의 음악적·극적 특징을 해설합니다.피가로의 결혼 │ 계몽주의 정신이 깃든 풍자 희극《피가로의 결혼》(Le Nozze di Figaro)는 모차르트의 대표적인 오페라 부파로, ..

펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn)과 요하네스 브람스(Johannes Brahms)는 모두 낭만주의 시대에 활동한 독일계 작곡가로, 고전주의 음악 전통을 존중하면서도 각자의 방식으로 음악을 발전시킨 인물들입니다. 베토벤 이후의 독일 음악은 형식적 실험과 감정 표현의 극단으로 나아갔지만, 이 두 작곡가는 고전적 균형과 질서를 음악의 중심 가치로 삼았습니다. 그러나 멘델스존과 브람스는 그 접근 방식과 음악적 어법에서 뚜렷한 차이를 보입니다. 이 글에서는 두 작곡가의 작품 세계와 고전주의 계승 방식, 감성의 차이, 음악사적 역할을 비교해봅니다. 형식미와 정서의 균형 – 멘델스존의 절제된 낭만 멘델스존의 음악은 고전주의의 형식을 충실히 따르면서도 감정 표현을 섬세하게 조율한 것이 특징입니다. 그는..

생상스 교향곡 3번 오르간 해설 프랑스 작곡가 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns)의 교향곡 제3번 C단조, Op. 78, 일명 '오르간 교향곡'은 낭만주의 후기 관현악 작품 중에서도 독창성과 장엄함이 돋보이는 걸작입니다. 이 작품은 전통적인 교향곡의 틀을 따르면서도 오르간이라는 비관현악 악기를 전면에 배치해, 종교성과 세속적 화려함이 공존하는 음악적 세계를 보여줍니다. 본 글에서는 오르간 교향곡의 구조, 악기 편성, 화성 구성, 감정적 흐름, 음악사적 의미를 중심으로 이 작품의 예술성을 상세히 해설합니다. 두 개의 부분으로 구성된 독창적 형식 생상스의 교향곡 3번은 일반적인 4악장 교향곡과 달리 **2부 4악장** 형식을 취하고 있습니다. 즉, 전통적인 4악장의 구성을 2개의 큰 부분..