서양 음악사는 고대의 음률 개념에서 출발해 중세의 종교적 음악 전통과 르네상스의 인간 중심 예술로 진화해 왔습니다. 특히 중세와 르네상스 시기는 오늘날 서양 음악의 기반이 된 시기로, 선법, 다성음악, 성가, 모테트, 미사 등 다양한 장르와 형식이 등장하고 발전했습니다. 본 글에서는 중세부터 르네상스까지 음악의 흐름을 시대 순으로 정리하고, 대표 양식과 작곡가들을 통해 이 시기의 음악적 특징과 유산을 살펴봅니다. 중세 음악의 출발점 – 그레고리오 성가 중세 음악의 핵심은 단성 성가(monophonic chant), 그 중에서도 그레고리오 성가(Gregorian Chant)입니다. 이는 6세기 말 교황 그레고리우스 1세에 의해 정리되었으며, 로마 가톨릭 교회의 전례에 사용되었습니다. 음높이는 네 줄 오선보..

고전주의 음악 완전 정리 │ 하이든·모차르트·초기 베토벤까지고전주의 음악은 서양음악의 균형과 이성을 완벽히 구현한 시대입니다. 하이든·모차르트·초기 베토벤의 작품을 중심으로, 형식미·조화·소나타 구조 등 고전주의 핵심 양식을 정리했습니다. 음악사 속 ‘이성의 미학’이 어떻게 완성되었는지 한눈에 살펴봅니다.고전주의 음악은 서양 음악사에서 형식미와 균형미를 가장 이상적으로 구현한 시기입니다. 이 시기는 바로크의 복잡성과 낭만주의의 감정 사이에서 '이성의 미학'이 꽃피운 시대였으며, 하이든과 모차르트, 초기 베토벤을 중심으로 절정에 달했습니다. 본 글에서는 고전주의 음악의 시대적 배경, 양식적 특징, 대표 작곡가별 음악 스타일, 핵심 장르를 체계적으로 정리해 고전주의 음악의 본질을 이해하고자 합니다.고전주의 ..

비발디 대표작 해설 │ 사계의 구조와 바로크 협주곡의 원리 안토니오 비발디는 바로크 시대를 대표하는 이탈리아 작곡가로, ‘사계’는 그의 대표작이자 고전 음악의 상징적인 작품으로 널리 알려져 있습니다. 이 작품은 단순한 계절 묘사에 그치지 않고, 바로크 협주곡 형식과 화성 실험, 극적인 서사를 담고 있어 지금까지도 연주회에서 가장 사랑받는 레퍼토리 중 하나입니다. 본 글에서는 비발디의 '사계'를 중심으로, 바로크 협주곡의 구조적 원리와 음악적 특성을 상세히 해설합니다. 비발디와 바로크 협주곡의 발전 비발디(Antonio Vivaldi, 1678~1741)는 베네치아 출신의 작곡가이자 바이올리니스트로, 500곡이 넘는 협주곡을 남겼습니다. 그는 협주곡 형식(concerto form)의 정형화를 이끈 인물로,..