멘델스존 음악 특징 │ 낭만주의 속의 고전 정신멘델스존은 낭만주의 작곡가이지만, 감정의 해방보다 고전적 균형과 세련된 질서를 중시했습니다. 그의 음악은 베토벤 이후의 낭만주의 속에서도 절제된 감성, 투명한 선율, 구조적 정교함으로 독자적 세계를 형성하며 ‘절제된 낭만’의 상징으로 평가받습니다. 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn)은 낭만주의 시대의 작곡가로 분류되지만, 그의 음악은 고전주의 전통의 질서와 절제를 바탕으로 감정을 세련되게 표현한 점에서 독자적인 음악 세계를 구축했습니다. 베토벤 사후의 낭만주의가 감정의 해방과 형식의 해체를 지향했다면, 멘델스존은 이를 계승하면서도 고전적 균형미와 구조를 유지했습니다. 본 글에서는 멘델스존 음악의 양식적 특징, 장르별 기여, 대중성과 종교성, 그..

낭만주의 음악 완전 해설 │ 형식의 해체와 감정의 확장낭만주의 음악은 고전주의의 균형을 넘어 감정과 상상력을 전면에 내세운 시대입니다. 형식 해체와 조성 확장, 표제음악과 대표 작곡가 미학을 한눈에 정리합니다.낭만주의 음악은 고전주의 시대의 균형과 질서를 넘어, 감정의 자유로운 표현과 개인의 내면 세계를 음악으로 구현한 시기입니다. 19세기 유럽의 문화적 흐름과 맞물려 등장한 낭만주의 음악은, 형식보다 내용, 기술보다 감정에 집중하며 클래식 음악사에 중대한 변화를 일으켰습니다. 본 글에서는 낭만주의 음악이 어떤 특징을 가지며, 어떻게 형식을 해체하고 감정을 확장해나갔는지를 살펴보고, 대표 작곡가들의 작품을 통해 그 음악적 흐름을 깊이 있게 이해해보겠습니다. 고전주의 형식의 해체와 자유로운 구성 낭만주..

통주저음과 대위법의 원리 │ 바로크 음악의 작곡 메커니즘 바로크 음악은 작곡 기법과 연주 방식 모두에서 현대 서양음악의 구조적 기초를 마련한 시기입니다. 특히 ‘통주저음’과 ‘대위법’은 이 시기의 음악을 이해하는 데 있어 핵심이 되는 개념입니다. 두 기술은 독립적으로 기능하면서도, 서로 유기적으로 연결되어 바로크 음악 특유의 밀도 있고 구조적인 사운드를 창조합니다. 본 글에서는 바로크 시대 작곡의 핵심 메커니즘이었던 통주저음과 대위법의 정의, 원리, 실천적 의미를 단계별로 풀어보며, 실제 작품에 어떻게 구현되었는지 구체적으로 살펴봅니다. 통주저음이란 무엇인가? 통주저음(basso continuo)은 바로크 음악의 기초를 이루는 반주 방식으로, 저음 성부에 숫자저음(figured bass)이 표기된 선율을..