음악을 구성하는 두 축, '화성'과 '대위법'의 차이를 이해하면 작곡과 감상 모두 새로운 눈을 뜨게 됩니다.대위법의 기본 개념 │ 두 선율이 공존하는 작곡 방식 대위법(counterpoint)은 두 개 이상의 독립된 선율이 동시에 연주될 때 발생하는 관계를 중심으로 음악을 구성하는 방식입니다. '대위법'이라는 말 자체는 라틴어 'punctus contra punctum', 즉 '음에 대하여 음'이라는 표현에서 유래했으며, 단순한 화성적 동시음보다는 각 성부가 개별적인 흐름을 유지하는 것이 특징입니다.이러한 대위법은 바로크 시대에 가장 꽃을 피웠고, 바흐(J.S. Bach)의 음악에서 절정을 이루었습니다. 하지만 대위법은 단지 과거의 기술이 아닌, 현대 작곡가에게도 중요한 이론적 자산이며, 클래식 음악 감..

인상주의 음악이란? │ 조성과 리듬을 넘은 감각의 사운드인상주의 음악은 조성과 형식을 벗어나 소리의 질감과 순간적 분위기를 표현한 사조로, 드뷔시·라벨이 이끈 감각 중심 음악의 전개와 핵심 특징을 정리한 해설입니다.인상주의 음악이란 무엇인가? 인상주의 음악은 19세기 말 프랑스를 중심으로 등장한 음악 사조로, 전통적인 구조와 서사 중심의 작곡 방식에서 벗어나, 청각적으로 느껴지는 '인상', 즉 감각적이고 순간적인 느낌을 표현하려는 경향을 지녔습니다. 회화에서 모네(Monet)의 그림이 정확한 형태보다는 빛과 색의 변화를 포착했듯, 음악에서도 뚜렷한 멜로디나 긴장과 해소의 구조보다 소리의 질감과 분위기 자체를 중시했습니다.이는 당시 지배적이던 독일 중심의 낭만주의 음악에 대한 반발이자, 새로운 음악적 가능..

모차르트 오페라 작품 해설 │ 피가로에서 마술피리까지볼프강 아마데우스 모차르트(W. A. Mozart)는 고전주의 음악을 대표하는 작곡가일 뿐만 아니라, 오페라라는 장르를 예술적 정점으로 끌어올린 인물로 평가받습니다. 그의 오페라는 아름다운 선율을 넘어서, 인간 내면의 갈등과 사회적 통찰을 담은 드라마이자 시대를 초월한 예술입니다. 희극에서 진지한 철학까지, 언어와 문화의 경계를 넘나들며 그는 이탈리아 오페라 부파, 독일 징슈필, 프랑스식 요소까지 모두 통합해낸 작곡가였습니다. 본 글에서는 대표작 다섯 편을 중심으로, 모차르트 오페라의 음악적·극적 특징을 해설합니다.피가로의 결혼 │ 계몽주의 정신이 깃든 풍자 희극《피가로의 결혼》(Le Nozze di Figaro)는 모차르트의 대표적인 오페라 부파로, ..