가곡(Lied)의 발전 │ 슈베르트에서 슈트라우스까지독일 가곡(Lied)의 발전을 슈베르트부터 슈트라우스까지 시대 흐름별로 정리했습니다. 가곡의 기원, 낭만주의 특징, 대표 작곡가들의 음악적 기여를 핵심적으로 설명합니다.서론 │ 가곡, 음악과 시의 만남가곡(Lied)은 독일어권에서 발전한 성악 장르로, 시와 음악의 융합을 통해 인간의 내면을 섬세하게 표현하는 장르입니다. 가곡은 단순히 노래라기보다, 문학과 음악의 만남이라는 점에서 서양 음악사에서 중요한 위치를 차지합니다. 특히 19세기 낭만주의 시대에 꽃피운 독일 가곡은 슈베르트, 슈만, 브람스, 볼프, 슈트라우스 등 위대한 작곡가들에 의해 발전하면서 음악사에 지대한 영향을 끼쳤습니다. 본 글에서는 슈베르트에서 슈트라우스까지 이어지는 가곡의 흐름을 살펴..

소나타 형식 해설 │ 고전주의 음악의 핵심 구조 서론 │ 소나타 형식이란 무엇인가 소나타 형식은 18세기 후반 고전주의 음악에서 확립된 가장 중요한 음악 형식입니다. 교향곡, 협주곡, 실내악, 피아노 소나타 등 거의 모든 장르에서 기본적인 구조로 사용되었으며, 음악사를 통틀어 가장 영향력 있는 형식으로 꼽힙니다. 소나타 형식은 ‘소나타’라는 장르와 구분해야 합니다. 소나타는 특정 장르(예: 피아노 소나타)를 의미하는 반면, 소나타 형식은 곡의 구조적 틀을 뜻합니다. 즉, 소나타 형식은 하나의 작곡 기법이자 구조적 원리로, 고전주의 음악을 이해하는 핵심 열쇠라 할 수 있습니다. 소나타 형식의 기원 │ 바로크에서 고전주의로 소나타 형식은 갑자기 등장한 것이 아니라, 바로크 시대의 여러 형식에서 발전해 왔습니..

신고전주의 음악 │ 20세기의 과거 회귀20세기 격변 속에서 등장한 신고전주의 음악은 고전주의 형식을 현대적 언어로 재해석한 사조입니다. 스트라빈스키·힌데미트 등 대표 작곡가의 특징과 작품을 통해 그 의의와 음악사적 가치를 정리했습니다.서론 │ 전통으로 돌아간 20세기 음악 20세기의 음악은 격동과 실험의 연속이었습니다. 낭만주의 후기의 과도한 감정과 거대한 오케스트라 사운드, 12음 기법과 무조음악의 급진적 시도 속에서 일부 작곡가들은 과거의 양식으로 회귀하는 길을 택했습니다. 이른바 신고전주의 음악(Neo-Classicism)입니다. 신고전주의는 단순히 과거를 모방한 것이 아니라, 18세기 고전주의 음악의 균형, 형식, 명료함을 20세기적 언어로 재해석한 운동이었습니다. 본문에서는 신고전주의의 탄생 ..