음악사 탐구

서양 음악사는 고대의 음률 개념에서 출발해 중세의 종교적 음악 전통과 르네상스의 인간 중심 예술로 진화해 왔습니다. 특히 중세와 르네상스 시기는 오늘날 서양 음악의 기반이 된 시기로, 선법, 다성음악, 성가, 모테트, 미사 등 다양한 장르와 형식이 등장하고 발전했습니다. 본 글에서는 중세부터 르네상스까지 음악의 흐름을 시대 순으로 정리하고, 대표 양식과 작곡가들을 통해 이 시기의 음악적 특징과 유산을 살펴봅니다. 중세 음악의 출발점 – 그레고리오 성가 중세 음악의 핵심은 단성 성가(monophonic chant), 그 중에서도 그레고리오 성가(Gregorian Chant)입니다. 이는 6세기 말 교황 그레고리우스 1세에 의해 정리되었으며, 로마 가톨릭 교회의 전례에 사용되었습니다. 음높이는 네 줄 오선보..

고전주의 음악은 서양 음악사에서 형식미와 균형미를 가장 이상적으로 구현한 시기입니다. 이 시기는 바로크의 복잡성과 낭만주의의 감정 사이에서 '이성의 미학'이 꽃피운 시대였으며, 하이든과 모차르트, 초기 베토벤을 중심으로 절정에 달했습니다. 본 글에서는 고전주의 음악의 시대적 배경, 양식적 특징, 대표 작곡가별 음악 스타일, 핵심 장르를 체계적으로 정리해 고전주의 음악의 본질을 이해하고자 합니다. 고전주의 음악의 시대적 배경 고전주의(Classical period)는 대략 1750년부터 1820년경까지의 시기를 가리키며, 바로크 시대가 끝난 뒤 계몽주의가 확산되던 시기와 겹칩니다. 사회적으로는 시민 계층의 부상, 절대왕정의 약화, 공공 음악회장의 등장 등이 음악 형식의 변화에 영향을 주었습니다. 귀족 중심..

비발디 대표작 해설 │ 사계의 구조와 바로크 협주곡의 원리 안토니오 비발디는 바로크 시대를 대표하는 이탈리아 작곡가로, ‘사계’는 그의 대표작이자 고전 음악의 상징적인 작품으로 널리 알려져 있습니다. 이 작품은 단순한 계절 묘사에 그치지 않고, 바로크 협주곡 형식과 화성 실험, 극적인 서사를 담고 있어 지금까지도 연주회에서 가장 사랑받는 레퍼토리 중 하나입니다. 본 글에서는 비발디의 '사계'를 중심으로, 바로크 협주곡의 구조적 원리와 음악적 특성을 상세히 해설합니다. 비발디와 바로크 협주곡의 발전 비발디(Antonio Vivaldi, 1678~1741)는 베네치아 출신의 작곡가이자 바이올리니스트로, 500곡이 넘는 협주곡을 남겼습니다. 그는 협주곡 형식(concerto form)의 정형화를 이끈 인물로,..