음악사 탐구

볼프강 아마데우스 모차르트는 고전주의 음악을 가장 완벽하게 구현한 작곡가로, 장르를 넘나드는 작품성과 독보적인 선율 감각으로 지금까지도 가장 사랑받는 클래식 작곡가 중 한 명입니다. 모차르트의 음악은 단순히 아름답다는 것을 넘어, 구조적 완성도와 인간적인 감성을 동시에 품고 있어 시대를 초월한 예술로 평가받습니다. 본 글에서는 모차르트 음악의 전반적 특징과 장르별 대표작을 통해 그 음악 세계의 핵심을 짚어봅니다. 모차르트 음악의 핵심 양식과 구조 모차르트의 음악은 고전주의의 양식적 이상, 즉 명료한 선율, 균형 잡힌 구조, 조화로운 화성을 이상적으로 구현합니다. 특히 그는 소나타 형식, 론도 형식, 변주 형식 등 당시 확립된 형식을 충실히 따르면서도, 그 안에서 놀라운 유연성과 창의성을 발휘했습니다. 각..

서양 음악사는 고대의 음률 개념에서 출발해 중세의 종교적 음악 전통과 르네상스의 인간 중심 예술로 진화해 왔습니다. 특히 중세와 르네상스 시기는 오늘날 서양 음악의 기반이 된 시기로, 선법, 다성음악, 성가, 모테트, 미사 등 다양한 장르와 형식이 등장하고 발전했습니다. 본 글에서는 중세부터 르네상스까지 음악의 흐름을 시대 순으로 정리하고, 대표 양식과 작곡가들을 통해 이 시기의 음악적 특징과 유산을 살펴봅니다. 중세 음악의 출발점 – 그레고리오 성가 중세 음악의 핵심은 단성 성가(monophonic chant), 그 중에서도 그레고리오 성가(Gregorian Chant)입니다. 이는 6세기 말 교황 그레고리우스 1세에 의해 정리되었으며, 로마 가톨릭 교회의 전례에 사용되었습니다. 음높이는 네 줄 오선보..