음악사 탐구

낭만주의 음악은 고전주의 시대의 균형과 질서를 넘어, 감정의 자유로운 표현과 개인의 내면 세계를 음악으로 구현한 시기입니다. 19세기 유럽의 문화적 흐름과 맞물려 등장한 낭만주의 음악은, 형식보다 내용, 기술보다 감정에 집중하며 클래식 음악사에 중대한 변화를 일으켰습니다. 본 글에서는 낭만주의 음악이 어떤 특징을 가지며, 어떻게 형식을 해체하고 감정을 확장해나갔는지를 살펴보고, 대표 작곡가들의 작품을 통해 그 음악적 흐름을 깊이 있게 이해해보겠습니다. 고전주의 형식의 해체와 자유로운 구성 낭만주의 음악은 고전주의가 지향했던 소나타 형식, 대칭적 구조, 조성 중심주의에서 벗어나, 자유로운 구성과 유동적인 형식 속에서 감정을 펼쳤습니다. 소나타 형식이 느슨하게 적용되거나 생략되었고, 환상곡이나 자유형식 ..

통주저음과 대위법의 원리 │ 바로크 음악의 작곡 메커니즘 바로크 음악은 작곡 기법과 연주 방식 모두에서 현대 서양음악의 구조적 기초를 마련한 시기입니다. 특히 ‘통주저음’과 ‘대위법’은 이 시기의 음악을 이해하는 데 있어 핵심이 되는 개념입니다. 두 기술은 독립적으로 기능하면서도, 서로 유기적으로 연결되어 바로크 음악 특유의 밀도 있고 구조적인 사운드를 창조합니다. 본 글에서는 바로크 시대 작곡의 핵심 메커니즘이었던 통주저음과 대위법의 정의, 원리, 실천적 의미를 단계별로 풀어보며, 실제 작품에 어떻게 구현되었는지 구체적으로 살펴봅니다. 통주저음이란 무엇인가? 통주저음(basso continuo)은 바로크 음악의 기초를 이루는 반주 방식으로, 저음 성부에 숫자저음(figured bass)이 표기된 선율을..