음악사 탐구

인상주의 음악이란? 조성과 리듬을 해체하며 음악을 감각으로 바꾼 흐름을 살펴봅니다.인상주의 음악이란 무엇인가? 인상주의 음악은 19세기 말 프랑스를 중심으로 등장한 음악 사조로, 전통적인 구조와 서사 중심의 작곡 방식에서 벗어나, 청각적으로 느껴지는 '인상', 즉 감각적이고 순간적인 느낌을 표현하려는 경향을 지녔습니다. 회화에서 모네(Monet)의 그림이 정확한 형태보다는 빛과 색의 변화를 포착했듯, 음악에서도 뚜렷한 멜로디나 긴장과 해소의 구조보다 소리의 질감과 분위기 자체를 중시했습니다.이는 당시 지배적이던 독일 중심의 낭만주의 음악에 대한 반발이자, 새로운 음악적 가능성을 실험하는 중요한 시도였습니다. 특히 화성의 비기능적 사용은 클래식 음악의 지배적 질서였던 긴장-해결의 서사를 탈피하려는 의도를 ..

모차르트 오페라 작품 해설 │ 피가로에서 마술피리까지 볼프강 아마데우스 모차르트(W. A. Mozart)는 고전주의 음악을 대표하는 작곡가일 뿐만 아니라, 오페라라는 장르를 예술적 정점으로 끌어올린 인물로 평가받습니다. 그의 오페라는 아름다운 선율을 넘어서, 인간 내면의 갈등과 사회적 통찰을 담은 드라마이자 시대를 초월한 예술입니다. 희극에서 진지한 철학까지, 언어와 문화의 경계를 넘나들며 그는 이탈리아 오페라 부파, 독일 징슈필, 프랑스식 요소까지 모두 통합해낸 작곡가였습니다. 본 글에서는 대표작 다섯 편을 중심으로, 모차르트 오페라의 음악적·극적 특징을 해설합니다. 피가로의 결혼 │ 계몽주의 정신이 깃든 풍자 희극 《피가로의 결혼》(Le Nozze di Figaro)는 모차르트의 대표적인 오페라..

펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn)과 요하네스 브람스(Johannes Brahms)는 모두 낭만주의 시대에 활동한 독일계 작곡가로, 고전주의 음악 전통을 존중하면서도 각자의 방식으로 음악을 발전시킨 인물들입니다. 베토벤 이후의 독일 음악은 형식적 실험과 감정 표현의 극단으로 나아갔지만, 이 두 작곡가는 고전적 균형과 질서를 음악의 중심 가치로 삼았습니다. 그러나 멘델스존과 브람스는 그 접근 방식과 음악적 어법에서 뚜렷한 차이를 보입니다. 이 글에서는 두 작곡가의 작품 세계와 고전주의 계승 방식, 감성의 차이, 음악사적 역할을 비교해봅니다. 형식미와 정서의 균형 – 멘델스존의 절제된 낭만 멘델스존의 음악은 고전주의의 형식을 충실히 따르면서도 감정 표현을 섬세하게 조율한 것이 특징입니다. 그는..